Vídeos de compositor americà
Allen Toussaint porta el mantell de la llegenda amb la mateixa elegància extraordinària que aporta a la seva música singular. Aquest prolífic bard de Nova Orleans va canviar tot el so i l’abast del ritme i el blues de la marca comercial del lloc de naixement a l’alba dels anys seixanta. A mesura que A&R Man for the Minit and Instant Libels, els seus deures van abastar la producció de tocant piano i escrivint cançons per a gairebé totes les sessió.
Allen Toussaint porta el mantell de la llegenda amb la mateixa elegància extraordinària que aporta a la seva música singular.
lletra de illusion dua lipa
Aquest prolífic bard de Nova Orleans va canviar tot el so i l’abast del ritme i el blues de la marca comercial del lloc de naixement a l’alba dels anys seixanta. A mesura que A&R Man for the Minit and Instant Libels, els seus deures van abastar la producció de tocant piano i escrivint cançons per a gairebé totes les sessió. Toussaint va abandonar l'atac de rock and roll de la dècada anterior per a un enfocament més divertit. El gumbo musical salat de la ciutat creixent mai no sabria el mateix.
He de dir que no era una cosa que buscava que [no] era un esforç deliberat per fer que el so fos diferent o qualsevol cosa diu que Toussaint va néixer el 14 de gener de 1938. Només anava al que volia escoltar i que va sortir així. Però realment no podia tenir crèdit per dir que anava a buscar i vaig trobar un nou so. Acaba de passar. Des d'allà, Toussaint va participar amb la gran majoria dels èxits per emanar de la seva ciutat natal.
Les principals influències del Master Pianista van incloure el professor local dels anys 88 ACE ROY
Longhair Byrd com a jugador explica Toussaint i també com a conceptualista atrevit ... perquè el considero que té certes coses similars a les de Bach Invencions que podríeu enganxar. Però també tenia alguna altra metodologia a la seva veu que estava tan fora del camí.
Toussaint va debutar com a líder el 1958 va tallar un àlbum instrumental per a RCA Victor amb el seu flotant Java original (més tard un cop per al trompetista Al Hirt). A Minit va crear èxits per a Ernie K-Doe (sogra) Irma Thomas (governant del meu cor) Benny Spellman (Lipstick Traces) i Aaron Neville (sobre tu). L’oncle Sam va redactar Toussaint el 1963. Mentre que a l’exèrcit va escriure i va tallar la crema batuda instrumental amb els Stokes. (La portada d'Herb Alpert es va adoptar com a tema de la televisió El joc de cites. Que)
En tornar al gran fàcil, el pianista es va connectar amb Marshall Sehorn per formar una companyia de producció. Van establir les etiquetes Sansu Deesu i Tou-Sea i el 1973 van llançar Sea-Saint Studio. Lee Dorsey va ser un favorit especial Toussaint que va escriure una sèrie de cops per a la cantant de Nova Orleans que incloïa Ride Your Pony Working a la mina de carbó i sí que podem.
Vam passar molt de temps junts i va tenir una veu tan única que podríeu anar a temes i humor que mai no us atrevireu a provar amb un altre tipus de vocalista o una personalitat Debonair, que diu Toussaint. Era només un noi tan amb esperit i tenia una veu tan única que sempre semblava com si tingués un somriure. Va ser només un plaer escoltar la seva veu.
Fins i tot l’huracà Katrina no encara no va ser la musa de Toussaint. Com gairebé tots els altres músics del gran fàcil, es va veure obligat a fugir quan les lleves es van desbordar. Aterrament a Nova York va forjar una col·laboració creativa amb un soci aparentment poc probable Elvis Costello.
Vaig haver de migrar allà fins que vaig aconseguir els meus quarters de vida a Nova Orleans en ordre i Elvis té un lloc allà. I just després de Katrina, estàvem fent avantatges on érem al mateix escenari al mateix temps. Elvis es va acostar a mi sobre ... "Per què no reunir -se?" Sempre havia volgut fer un llibre de cançons d'Allen Toussaint. Si un col·laborarà ... bons cels! És com al nivell més alt.
La devastació de l’huracà ha tingut un efecte secundari positiu inesperat: Toussaint ha estat gira més del que és habitual. A causa de Katrina, he estat més mòbil que mai a la meva vida. Així que m’inspiro en tants llocs diferents. Ha estat realment gratificant.
Les col·laboracions amb Costello són rareses perquè Toussaint sol fer la seva música sola. Cal escriure una cançó ara i escric cançons ... així que escric una cançó que raona. El mètode creatiu de Toussaint varia segons explica durant una recent entrevista telefònica amb Compositor nord -americà .
Quin és el vostre mètode preferit de composició de cançons?
Hi ha moltes maneres de funcionar i sempre està treballant. Recull moltes restes mentre passo el dia allà on estic. Em trobo tirant al costat de la carretera mentre condueixo i agafo una nota per alguna cosa que vaig veure a la cantonada ... i potser fins i tot com em vaig sentir al respecte perquè podria inspirar una trama. Alguna cosa semblarà tan important tot i que sembla petita. Aleshores, quan torno a casa o cap a on estic mantingut durant el temps que el desenvoluparé i comprovaré si es converteix en una cançó.
Aquest és un mètode. I d’altres ... només et sents. Sembla que una cançó comença a reproduir -se a través de tu. Acabeu de posar -vos -hi i us aguantar i us portarà en algun lloc. Aquesta és la manera inspiradora. Moltes vegades només arribarà una línia de ganxo: el ganxo o, fins i tot, de vegades només la primera línia. I podeu dir que aquesta és la primera línia d’una cançó. Sembla que sí, sé on voldria començar -hi. Aleshores veuré on em porta.
Com vas començar a escriure cançons?
Vaig començar a escriure melodies simples als 12 anys. Ho sé. I només va ser divertit. Semblava una cosa natural. Semblava una progressió natural després que imiti molts enregistraments, sobretot si arribes de la manera que vaig imitar els registres. En algun moment voleu dir alguna cosa pel vostre compte. Crec que és automàtic.
Com a compositors, m’agraden tots els grans. Però mai no he modelat mai darrere de cap. Sens dubte m’agraden tots els grans. I per a la nostra generació crec que Bob Dylan Smokey Robinson Chuck Berry Paul McCartney Elvis Costello ... són els millors en el nostre temps.
Hi ha algun tipus especial per escriure instrumentals d’èxit?
No sé quin és el secret si és un èxit o una falta. Només sé que és divertit. Aquestes cançons són molt divertides ... i tot de diversió. Quan Java em ve al cap, aquest és el primer ingredient que penso: Fun. I una mica de trucada i resposta.
Com vas aconseguir el teu gran descans com a A&R Man a Minit Records el 1960?
Larry McKinley i Joe Banashak van començar una nova empresa. McKinley era un famós Deejay a Nova Orleans i Banashak era el propietari d'un distribuïdor de discos anomenat A-1 Distributors. Tots dos eren coneixedors sobre el negoci de discos i com [aneu] de A a B. Així que van pensar que començarien una empresa i vaig anar a la primera nit que feien audicions. Vaig tocar darrere de moltes de les audicions que van entrar perquè coneixia totes les cançons del dia que tocava a les bandes de portada.
lletra enterrada viva
Així, al final del dia després que les audicions haguessin tingut lloc i el vespre havien acabat els dos propietaris que em van preguntar si entraria i seria el seu home A&R i seria la seva persona de música fins que el seu noi permanent, que anés a Harold Battiste que entraria de Califòrnia i assumiria aquesta posició. De seguida vaig dir que sí, m'encantaria! I vam començar com ... la setmana següent. Vam trobar que era molt satisfactori a les dues cares. Battiste mai va haver de venir de L.A. i unir -me i només em vaig quedar.
Què us va inspirar a escriure la sogra de Top-Topper Pop/R & B de Ernie K-Doe?
Fa anys, les sogres van ser la gran quantitat de moltes bromes dels còmics. En realitat em va agradar la manera en què la línia va melòdicament i la paraula sogra entrava molt bé en aquesta línia melòdica.
Quan vaig començar a escriure per a Ernie K-Doe li agradava cridar molt com els cinc nois cecs ... els primers. I solia fer -ho realment M’agrada cridar. Quan estava a punt de fer aquesta gravació sobre ell, no pensava que hauria de ser el tipus que va cridar i continuar. Vaig pensar que hauria de tenir algun tipus de reinici que es podia mantenir sobre que altres podrien aferrar-se tan bé que simplement enlairar-se i cridar.
Què passa amb el governant del meu cor d’Irma Thomas després modificat per Otis Redding al dolor al meu cor?
Si no tenia raó a l'habitació, va ser quan es va acabar. Perquè Irma com els altres escrivia per ... van inspirar les seves cançons a causa de qui eren. Irma va fer una feina meravellosa com ho feia en tot. Quan Otis va sortir amb dolor al cor, que era la mateixa cançó només amb algunes línies diferents ... al principi, no vaig prestar gaire atenció. Em va honrar que ho hagués considerat. Però la companyia sabia millor que no, no ho prengueu així. No deixa de ser la vostra cançó. Però només em va honrar i em va gratificar que a Otis li agradava prou aquesta cançó per fer -ho.
Per què vau escriure alguns primers èxits minits sota l'àlies Naomi Neville?
Això va passar perquè era hora de canviar les empreses editorials i es tractaria d’un període de contractes que passaven d’una taula d’oficina a una altra. Així que volia continuar fent el que feia i vaig haver d’utilitzar un nom de pseudònim, per la qual cosa no seria confús-dret a la meitat d’aquest litigi. Així que el millor nom pseudònim que podia pensar era el de la meva mare ... i el més segur.
Què va inspirar la composició del "66 Smash de Lee Dorsey treballant a la mina de carbó?
No en tinc ni idea. Però recordo el dia que ho vaig escriure perquè es va acabar i el vaig tenir unes deu vegades més ràpida que aquesta raó, quan arribava primer. No sé per què escriuria treballant a la mina de carbó, però recordo que em va venir ... que treballar a la mina de carbó baixant ... això em va venir tot alhora. I és una cançó molt poc profunda. No s’implica massa profundament. És una cosa petita que va passar un dia.
Va ser espantós tallar el vostre primer àlbum vocal el 1971 en lloc d’escriure cançons per a altres?
En aquell moment no realment perquè sempre feia demostracions perquè altres poguessin aprendre les cançons. De manera que això ja m’havia introduït a un micròfon, el meu bon amic, aconseguint les cançons de mi a algú altre. Hauria de fer -los una demostració i cantar -los algunes vegades. Així que quan em vaig enregistrar jo estava familiaritzat amb el micròfon. És només que [no] no conec [amb mi l'artista principal. Qui és? Intento fer servir coses per a altres persones perquè resumeixo qui crec que són d’alguna manera i sé com escriure per a elles. Però, quan es tracta de mi, no sé per a qui escric. Això ho fa una mica difícil.
Com us sentiu de totes les cobertes d’èxit de les vostres cançons? Estic pensant en la versió de les germanes del punter de SÍ We Can Can i les nits sud de Glen Campbell només per citar -ne dues.
És meravellós sentir que altres artistes ho fan. Per una cosa, és un compliment tan alt que els va agradar el que vau fer prou per tornar-ho a fer i per afegir el seu propi sabor a la seva pròpia veu. Escoltar una altra veu cantant és part del plaer. I saber que havien dedicat una estona a veure que li agrada aprendre, passant temps per fer -ho correctament i tot allò que hi va entrar ... és molt gratificant.
Alguna vegada us heu previst un moment en què no escriviu cançons noves?
No, no, en absolut. M'encanta escriure i sembla que fins i tot embelleix més a mesura que passa el temps.