Sense més adieu, aquí hi ha la part 2 de l'entrevista de Rachel Briggs amb el cantautor de Seattle, Damien Jurado.
Vídeos de compositor americà
col·lapse la lletra de Kevin Karl
Clic aquí Per llegir la primera part.
Si us acosteu així, potser us alliberarà com a compositor? Si és així, no seria previsible. No hi hauria tanta cosa que jo fos la meva.
Correcte exactament.
Així, podríeu invertir en les cançons, però també esteu separant -vos. Igual que un guionista escriuria una pel·lícula, però al seu torn no hi són. Intenten crear aquest visual que hi ha al cap i que algun altre actuï la història.
Com és gairebé com si sentiu ... no ho sé. És estrany. L’altre dia vaig pensar en Vincent Gallo ... per anar juntament amb el que estem parlant. Vincent és un noi molt talentós que fa la majoria de les seves bandes sonores que fa la seva pròpia direcció que fa la seva pròpia actuació, que és fantàstica. Al final, tot i que arribeu a un punt en què penseu que és una altra pel·lícula de Vincent Gallo. Potser Alfred Hitchcock podria fins i tot encaixar -hi ... no és que fes les seves pròpies puntuacions, però estic segur que tenia una mà.
Dret ho aconsegueixo. Al cap d'un temps, penses a tu mateix, això és familiar.
Vull dir que crec que seria diferent si fossin només cançons, però no ho són. Són molt com les històries.
En aquesta mateixa línia quan escriviu cançons, creieu a una escala més gran que aquesta història pot anar amb aquesta altra història? Sembla com I ara estic a la vostra ombra va fluir tan bé. Penses en les cançons que coincideixin bé o és una cosa més gran? Com es fa un àlbum tan cohesionat amb una col·lecció de cançons i històries?
Bé Ombra I aquest registre és diferent i tan diferent dels seus registres anteriors, que m'agraden. He agafat una mica que la premsa no li agrada gaire; Com cada disc és diferent que em sembla una mica estrany. Teniu bandes com els Beatles, on tots els discos eren diferents i fins i tot artistes actuals com Beck. Quan llança un registre, mai no saps què esperar. Per a mi es pot portar a la configuració en directe; La premsa i el públic mai saben què esperar. Podria ser jo per compte propi durant una nit o una altra opció per triar les cançons que toquem. Sempre m’agrada aquest element de sorpresa. No m'agrada anar a espectacles i saber ja el que veuré. Això és tan avorrit.
Amb cada àlbum diferent, com funciona això? Al damunt de Ombra Vaig sentir que hi havia cançons que es van trobar entre elles i no de manera dolenta. El flux de pistes es va sentir orgànic. És alguna cosa que penseu en la fase de gravació? Com vas pensar a través de la creació d’un àlbum?
Per a mi, cada cançó, si es troben amb els altres o si estan separats, vull que soni com una història de tipus de tipus. Teniu cançons com jo no tenia intenció i entra en aquesta peça instrumental o les begudes de gasolina es converteixen en més instrumentals. Hi són per desglossar el rècord. Així doncs, hi ha una mica del nou registre també on hi ha una part de cadena al final de la pena és per a vosaltres que entra en els últims drets. Per a mi de nou, només em va bé, desitjant que sembli una pel·lícula o una història curta. Algunes de les cançons són diferents. Segueixo esmentant la premsa i no vull seguir fent -les servir, però diuen que està bé a tot el lloc, però és com que cada cançó sigui diferent de la següent. No vull un disc que soni la mateixa cançó f@#$. Així que cada cançó és com la seva pròpia història. És per això que vull que el disc soni així.
Estic d’acord, però hi ha cola. És com si tinguéssiu algunes cadenes contrapuntals en algunes de les vostres cançons. Com quan un jugador de Bagpipe juga una nota baixa i el Chantter toca la melodia sobre aquell drone. Crec que ho fas, però òbviament a una escala més gran. Hi ha qui utilitza un violoncel i fins i tot ho fas amb instruments de corda: crear sons embruixats que uneixen facetes.
Ah, sí. Totalment. Per a mi, la música és tan important per al que passa. La música és la partitura de les lletres que creen la història del que veieu o escolteu: el diàleg. Això és fonamentalment el que és.
El nou àlbum, així que no és un continu? És una cosa nova quan mireu el vostre àlbum anterior I ara estic a la vostra ombra ?
Sí, és completament diferent. És diferent en tants nivells. Un dels esforços col·laboratius ara hi ha una banda. I dos provenen del punt de vista de la cançó. Líricament és la primera vegada que realment he pogut escriure des del meu punt de vista durant un temps. Això no era realment intencionat: era una cosa que passava a causa de les coses que estava passant en aquell moment. Coses que estava passant mentre estava de gira amb el Tour To I'm In Your Shadow Tour. Entre llavors i ara amb aquest registre hi va haver molt que va passar a la meva vida, sento que em vaig veure obligat a escriure des d’una perspectiva personal.
Dret ... i des del punt de vista de la gravació que m'agrada molt i podria ser que això es faci mal, però m'agrada escoltar les mancances. Afegeixen a la cançó. Potser es tracta dels dits del trastorn de la guitarra o de la reverberació de la sala en què graveu. Crec que afegeix un personatge i que sembli menys produït. Sembla gravitar cap a això sovint.
Sí, m'encanta això. Jo sí. I ja sabeu que aquest disc va trigar el més llarg de tots els àlbums a gravar mai de tots els discos que he fet. Estic acostumat a gravar en dues setmanes o una setmana fins i tot. Fantasma de David Va trigar només dos dies. Això va trigar gairebé un any sencer, per la qual cosa és un registre tan diferent.
He escoltat algunes de les vostres portades: entre els pocs que vau fer una cançó amb Rosie a l'àlbum Tribute Bruce Springsteen The Badlands i fins i tot cançons de J. Tillman un altre compositor que viu a Seattle. Tots dos viuen a la vostra ciutat. Dit això, sentiu que esteu envoltats de creatius? Com és la comunitat musical a Seattle?
Oh, tenim la millor comunitat de música de la història.
Hi ha molt ajudant -se mútuament?
És fantàstic. No hi ha cap pretensió que sigui impressionant. Totes les bandes es coneixen. Tothom es respecta mútuament, independentment de si esteu en un indie o un indie o no en cap etiqueta. Tillman és un bon exemple. És un bon amic que anirem als espectacles i jugarem junts. Coneixem Ben Gibbard; Passem l’estona. No és així perquè Ben té una etiqueta important que hi ha alguna divisió o qualsevol cosa. Igual que els Fleet Foxes, els companys eren a Letterman; Va ser estrany i fantàstic veure -les en aquest entorn. Només és estrany perquè els hauré de parlar per telèfon o m’he enviat un correu electrònic quan vaig tornar als estats de la gira o als textos de Robin que diuen que no ens hem vist en un temps que espero que les visites vagin bé. És fantàstic veure que els músics de Seattle a nivell nacional o internacional siguin bons amics que es troben amb Ben Gibbard o qui com Sean Nelson de Harvey Danger a la botiga de queviures i, la setmana següent, els veieu a la pàgina principal de Forca o Filar . O a Letterman. Però Seattle és aquest tipus de ciutat.
M'agrada que Seattle hi he passat una estona. Se sent com una gran ciutat, però a la comunitat se sent petita i familiar.
És petit, sí. Seattle és una il·lusió. És una ciutat important tan coneguda, però quan camineu per la seva minúscula en comparació amb altres ciutats. Podríeu estar a quilòmetres al nord de la ciutat i estar a l’agulla de l’espai en 20 minuts.
Pregunta aleatòria: digueu -me la vostra connexió amb Thomas Denver Jonsson, el compositor de Suècia.
És un gran compositor. És increïble. També és una mena d’intimidant. Tot i que l’anglès és el seu segon idioma, escriu les cançons més poètiques.
Sé que és fascinant. Scandinàvia produeix tants compositors fantàstics. Potser és aquest enfocament d’utilitzar l’anglès d’una altra manera. Potser és una combinació de paraules que és diferent però subtil i molt eficaç.
Correcte. Doncs vam fer una gira amb Thomas allà i així ho vam conèixer. Vam fer una gira sencera com quatre setmanes amb Thomas. Tourem amb ell, estem intentant ensenyar -li un argot americà i intentar corregir el seu discurs sobre tantes coses: com utilitzar el pH en una paraula així o v en lloc de w. Però a la nit després d’un llarg dia d’estar en una furgoneta plena de lliçons i parlants d’anglès, el mireu a l’escenari i no podeu evitar pensar en com és que teniu problemes per dir les paraules vinil o pare, però anoteu aquestes increïbles lletres poètiques? Brotar riure ]
Sí, crec que és fantàstic [ riure ].
Sí, els suecs tenen aquesta estranya comprensió de la llengua anglesa, però la majoria no poden parlar que val la pena una merda.
Jaja!
No canviar el tema, però com és viure a Nashville?
Oh, és una ciutat fantàstica que cavo.
Veieu gent famosa?
tornar al futur oscar maydon lyrics english
Brotar Riure ] Vull dir que hi ha les cares famoses familiars. Jack White Aquell tipus que hi havia a l'exposició del nord ... Oh Nicole Kidman!
Què realment? Per què és ella ... Ah, sí, es troba amb aquest noi.
Està casada amb Keith Urban. Pop Country? No sé que no estic en aquesta escena [ riure ].
Brotar Riure ] Acabo de pensar en això, ja sabeu el que és estrany del país pop és que tenen les millors històries breus. Poden ser terribles i muts, però almenys expliquen històries. Poden fer -ho en aquest estrany element pop brillant. El nou país em fascina absolutament fins a cap final.
Sé que és com aquells exercicis d’escriptura a l’institut on teniu un objecte i heu de descriure -ho en tantes paraules. Per exemple, poden mirar una ampolla de cervesa i escriure una cançó de tres minuts i mig al respecte. És força fantàstic.
Suposo que ho vaig notar per primera vegada quan vaig sentir els pollets Dixie. És poc freqüent trobar una dona cantant de camp que pugui tocar bé un instrument, però van tocar els seus tan bé i les seves històries són com què? Acabeu de resumir una història breu en un cop pop de dos minuts. Com és fins i tot això? Ningú no ho fa.
Correcte. Potser la seva música country té més sala de respiració per fer -ho. No ho veig en molts altres regnes de música pop.
Doncs el hip-hop ho fa de vegades construint escenaris i no pas dins d’una cançó. Però a més de bandes com Okkervil River o els desembreistes on mai escolteu ...
Bona narració de contes?
Correcte. Com mai. Sabeu que hi ha tanta merda i és frustrant.
Hi ha, però és una "tangència.
Només dic que el nou país que és un acord tan formulat té algunes de les lletres més creatives. No ho aconsegueixo.
Doncs és una altra manera de com s’acosta la composició de cançons. Rarament teniu estrelles country que escriuen les seves pròpies cançons. A Nashville hi ha tota la manera que la fila de música s’executa; L’antiga manera de la indústria musical. Es tracta de gairebé un procés a una fàbrica de tipus.
Ser músic i triar Nashville per fer -se gran, és com traslladar -se a Hollywood per convertir -se en actor. És una il·lusió.
És així, però per ser just, hi ha dues cares de Nashville. També hi ha una comunitat pròspera que no és necessàriament un país. Hi ha una fantàstica escena indie que és molt bricolatge i fraternal aquí.
Potser crec que és per això que bandes com Nirvana van tenir l’èxit que van fer. Venien d’una ciutat petita i no havien d’anar a qualsevol lloc. L. A. els va venir. Sempre dic als meus amics que volen ser productors o fotògrafs només queden aquí en lloc de traslladar -se allà. Perquè si marxeu, només us empassareu com tots els altres.
És molt cert.
Deixa que vinguin a tu allà on estiguis.
Em sento com si estiguis en un ambient que no està saturat com L.A. o ciutats més grans, pot ser una mica més commovedor. Si escolto un fantàstic so d’una banda local, és una respiració d’aire fresc i estic agraït que fes que aquesta ciutat sigui la seva casa per ser creativa i créixer.
Em sento de la mateixa manera aquí a Seattle. És una sensació molt bona.
És el juxtaposat a les concepcions de la màquina de música/arts.
Juxtapose és la paraula exacta per a això.