La nostra pròpia Rachel Briggs s'asseu amb un dels seus cantants i compositors preferits, Denison Witmer, per parlar de la comunitat de vida sobre el procés creatiu i els seus àlbums nous i vells.
Vídeos del compositor nord-americà
junior h a paris lyrics
Denison Witmer al Compositor nord-americà oficines. Crèdit fotogràfic: Bradley Spitzer
La nostra pròpia Rachel Briggs s'asseu amb un dels seus cantants i compositors preferits, Denison Witmer, per parlar de la comunitat de vida sobre el procés creatiu i els seus àlbums nous i vells.
Així que parla'm Porta el pes . Fa temps que no has publicat un àlbum.
Sí, fa temps. Vaig fer un petit descans. Aquest disc va ser un d'aquells moments en què havia d'anar a l'estudi i només un parell de coses de la meva vida m'han impedit fer-ho. De fet, no hauria d'utilitzar la paraula impedit... He de dir que tenia algunes decisions que havia de prendre i que per a mi eren una prioritat sobre fer un altre disc. Aquestes coses eren com si saps que ha estat el meu somni de tota la vida tenir una casa. Vaig comprar una casa que vaig haver de destrossar i reconstruir completament i just abans un bon amic meu estava malalt de càncer i jo estava en una posició en què realment no havia d'estar enlloc. Tenia alguns estalvis, així que em vaig mudar amb ells i vaig ajudar a cuidar-me mitjançant viatges de quimio i radiació a l'hospital... només estar per casa. Tot i que va ser una experiència increïble per a mi, eren una persona tan optimista, també va ser una experiència difícil perquè és difícil veure que les coses dolentes passen a la gent bona a la teva vida.
Així que després d'això, quan vaig comprar la meva casa, vaig necessitar un temps per aclarir-me el cap i no pensar en aquestes coses pel que fa a la composició de cançons. Més aviat pensar en la vida en termes de treballar només amb les meves mans només treballant en silenci i pensant. I saps que no em sento gens culpable per això. Estic en això per guanyar-me la vida, estic en això com a vida en aquest moment. He estat fent música durant un temps, així que si hi ha un retard entre alguns dels meus discos, no és gran cosa [ rialles ].
Així que sí, és una mica més tard del que esperava, però al mateix temps està bé. I és interessant perquè el meu últim disc Ets un somiador? es tracta de trobar esperança en situacions desesperades i no em reinvento tan sovint. Líricament estic en molts dels mateixos temes i crec que aquest nou disc és definitivament directe per aquest carrer només perquè torno enrere. No obstant això, hi ha un nou gir a tot mentre hi torno i ho reviso. Amb aquest disc crec que hi vaig arribar més d'haver de convèncer-me per tenir més esperança que amb Ets un somiador? . I això està bé, crec que una cosa que sempre dic a la gent és que em preocupa més el viatge que no pas les respostes. Les respostes mai m'han arribat com pensava. Sempre es presenten quan menys t'ho esperes o d'una manera diferent del previst. La meva preocupació és només fer aquestes preguntes. L'escriptura de cançons és una manera de buscar aquestes respostes. I de moltes maneres Porta el pes moltes de les cançons són obertes. Les preguntes no es responen realment. No sé com reaccionarà la gent davant d'això. No hauria de dir això, però realment no m'importa com reaccionarà la gent davant d'això [ rialles ]. No faig música, així que a la gent li agrada, faig música perquè, com he dit, és un procés, és un viatge. He tingut la sort de tenir prou gent per compartir aquest viatge i de poder fer-ho tot per guanyar-me la vida. Això és tot el que realment podria haver esperat.
Amb altres compositors amb qui he parlat, m'ha interessat com desenvolupen específicament una cançó. Quin és el teu procés?
Quan vaig començar a escriure cançons quan tenia 16 anys va ser una forma de fer un diari. Solia portar un diari que solia escriure poesia. Llavors vaig aprendre a tocar la guitarra i em vaig traslladar a això. Així que de vegades hi havia paraules abans que hi hauria música. Llavors vaig passar per una gran frase de només tocar la guitarra i després posar-hi una melodia. Llavors cantava el que tingués al cap adonant-me que hi ha alguna cosa i, finalment, es convertiria en una cançó. En gran part, aquesta és la meva manera d'escriure música.
Però aquest disc és una mica diferent perquè amb la caiguda del negoci de la música, pel que fa a la quantitat de diners que s'estan invertint, no sabia si mai tindria el mateix pressupost en el futur que per a aquest àlbum. I sempre he volgut fer un disc en un estudi professional de principi a fi. Tenia el pressupost per fer-ho i vaig pensar que potser no tornaria a tenir aquesta oportunitat. Així que vaig anar-hi. Vaig sortir a Seattle i vaig treballar en aquest lloc anomenat London Bridge Studios. Quan només tens un temps limitat en un estudi, has de pensar molt més en l'arranjament de les cançons. Quan estava creant per a aquest àlbum, acabant amb l'escriptura de les cançons i escollint les cançons finals, algunes d'elles eren només melodies que vaig escoltar. Una d'elles, en particular, la cançó If You Are the Writer es basava estrictament en el solo de guitarra. Em va agradar com sonava el solo de guitarra a la meva demostració i em va portar a escriure una cançó sencera al voltant d'aquest solo de guitarra, així que vaig descobrir els acords i vaig omplir la lletra des d'allà. Em vaig preocupar menys pel que significava la lletra en aquella cançó i més preocupat per la fonètica i les coses. Volia provar un estil diferent d'escriure cançons. Així que canvia. El cas és que mai t'has de limitar. La composició de cançons és il·limitada, pots escriure sobre qualsevol cosa. D'alguna manera això és gairebé inhibidor i en alguns casos potser ni tan sols sabeu per on començar.
un petó lyrics
Crec que això resumiria la bellesa del procés creatiu.
Sí i com he dit abans, tot es tracta d'aquest procés. L'alegria del procés d'enregistrament per a mi és gravar. No passo gaire temps tornant enrere i escoltant els meus àlbums perquè sé que hi haurà coses que vull canviar. Si hagués gravat aquell àlbum una setmana abans, sonaria diferent. Si hagués gravat aquest àlbum una setmana després, també hauria sonat diferent. Aquesta és la maledicció de ser músic de gravació. El públic sempre està endarrerit uns quants mesos, així que el que es publica com a producte finit realment no és gens finit en la meva ment. Per això m'agrada tant tocar concerts en directe. Em dóna l'oportunitat de presentar les cançons d'una forma diferent. També m'ajuda a connectar amb els oients i reduir les cançons només a l'acústica. He revisat les meves cançons i en tinc diferents versions al llarg dels anys. M'encanta fer-ho perquè no crec que hi hagi una manera definitiva de com tocar una cançó específica. I realment no m'apropo de les meves cançons d'aquesta manera. Si prens una cançó com Hallelujah de Leonard Cohen, molta més gent està familiaritzada amb la versió de Jeff Buckley. I no crec que això molesti a Leonard Cohen ni li tregui res a la seva versió. Les cançons poden existir en tots aquests formats diferents i és força sorprenent. Així que quan torno a fer les meves pròpies cançons és gairebé com si estigués fent una versió de les meves pròpies cançons, però la gent no l'anomena una cançó de versió quan estàs fent una versió diferent de la teva pròpia cançó, però ho haurien de fer.
Sí, ho has fet amb la teva cançó Stations. Hi ha hagut diferents variacions al llarg dels anys i agraeixo les diferències en cada gravació.
Doncs gràcies. Sí exemple perfecte.
Mirar enrere cadascun dels vostres àlbums ha estat diferent per a mi com a oient, però semblava que estava activat Ets un somiador? era molt evident que ho vas fer tenint en compte un concepte d'àlbum sencer. Quan escriviu i compileu les cançons finals, penseu en un començament i un final?
De fet, tots els penso com un àlbum com a productes sencers. Suposo que l'únic que mai em va sonar així va ser D'Alegria i Dolor principalment perquè es va gravar en dos moments diferents en dos espais diferents. I aquest va ser el meu segon disc, així que vaig sentir que era una caiguda de segon [ rialles ].
Oh si us plau [ rialles ]. És un àlbum preciós.
Bé, quan començo a pensar en els meus discos, miro les cançons que he escrit durant els darrers anys i busco un tema. Aleshores dic d'acord que aquestes cançons funcionen bé com a col·lecció. Tot i que m'encanta una cançó en particular, potser no funciona bé amb les altres i no tindria sentit tenir-les totes juntes. I per això algunes de les meves cançons preferides s'han perdut pel camí perquè realment no encaixen en cap disc. Encès Ets un somiador? des de la manera de sonar el disc fins a la manera d'abordar la col·lecció de les cançons va estar pensada durant molt de temps. És la mateixa manera per Porta el pes . Volia trobar cançons que funcionessin en un estudi i que coincidís temàticament.
lletra de loli god requiem
Has treballat amb molts artistes com Kerin i Don Perris de la Innocence Mission i Rosie Thomas...
Sí! Kerin i Don Perris estan tots dos Ets un somiador? ...
A la dreta no es pot perdre la seva veu diferent a les veus de fons.
Sí, sí... És meravellós i també és una persona meravellosa. El seu marit Don era el meu professor de guitarra quan jo era petit i ell va dissenyar i produir Ets un somiador? . En molts aspectes li dec la meva carrera musical perquè realment em va animar a seguir-la. Amb aquest àlbum més nou vaig gravar amb un tipus anomenat Blake Westcott que va gravar un disc més antic de Damien Jurado anomenat Assajos per a la Sortida .
Ah, aquest és un dels meus àlbums preferits.
És un disc preciós. Blake també va gravar algunes de les meves cançons D'Alegria i Dolor i hem estat amics al llarg dels anys. Vaig anar a un estudi professional per Porta el pes i sabia que seria bo i eficient i que tindria la ment clara quan es tractava d'enginyeria i mescla combinada amb la quantitat de temps que teníem. Només sabia que podia fer-ho. I pel que fa als músics, Rosie canta molt al nou disc i el bateria James McCallister era el mateix bateria de Ets un somiador?.
Has mantingut músics coneguts al teu voltant. De fet, vaig parlar amb Damien Jurado fa un temps i vam parlar de la comunitat a Seattle. Cantes sovint la teva ciutat natal de Filadèlfia i tinc curiositat per saber què t'ha ofert. Les persones i els llocs poden tenir una influència tan forta.
Ja saps que estic una mica al marge de l'escena musical de Filadèlfia i això no és necessàriament per elecció. Crec que hi ha molts músics increïbles a Filadèlfia, molts compositors i bandes fantàstics i estic molt emocionat amb l'escena allà. Però no estic tan connectat amb l'escena musical de Filadèlfia; Em sembla més connectat amb l'escena de Seattle. Això és un subproducte d'haver girat més amb músics de Seattle i haver gravat més. I suposo que faig moltes giras, així que no sóc prou a Filadèlfia per jugar amb molts locals. Tot i que tinc algunes persones de Philly amb qui jugo constantment quan sóc a casa.
I hi has viscut una gran part de la teva vida?
Sí, he viscut allà durant uns 10 anys entre Seattle i Madison Wisconsin.
Quin disc era amb la cançó Chestnut Street? Aquesta és una cançó inspirada a Filadèlfia que em ve al cap.
[ Riures ] Doncs aquí està el meu àlbum Cançons de Filadèlfia amb una cançó anomenada Chestnut Hill. Després hi ha la cançó Chestnut Street on Els Revolts del riu que és el meu àlbum complet del projecte secundari de la banda. Però Cançons de Filadèlfia va ser l'àlbum, bàsicament coses de Philly.
Aquell àlbum em va transmetre una mica una imatge mental de com era viure allà sent una part d'aquell poble.
D'acord. Filadèlfia és un d'aquests llocs que crec que és extremadament romàntic. Sé que sona una mica cursi, però crec que és la ciutat americana més europea a part del barri francès de Nova Orleans. Però té una barreja d'algunes ciutats escandinaves i també de Viena, ja que tenim aquesta gran stråssa que condueix al nostre museu d'art molt gran amb les nostres escultures i parcs d'herba a banda i banda... aquest tipus de coses. També és una ciutat molt transitable i ens beneficiem de tenir una vida residencial al centre de la ciutat i sempre ha estat així, de manera que hi ha apartaments per sobre de gairebé totes les botigues i això manté la gent a la ciutat durant la nit. No s'aclareix, de manera que podeu anar a tot arreu amb relativa facilitat. I el que passa amb Filadèlfia és que em sembla romàntic d'aquesta manera que se sent com en un altre lloc.
I políticament hem estat molt durs amb nosaltres mateixos. Avancem i després ens disparem al peu i fem alguna cosa estúpida. De vegades sembla com si estigués aturat. Així doncs, hi ha aquesta lluita a una ciutat que pretén ser un lloc millor que lluita contra un índex de delinqüència que sembla aixecar el cap desagradable de tant en tant i espantar la gent i reconstruir-se de la plaga que va tenir lloc als anys 70. Hi ha gent que realment està invertint a la ciutat i tirant endavant. Em prospero amb aquesta sensació d'empènyer una mica contra pronòstic. Vam passar tot aquest temps a l'ombra de la ciutat de Nova York i quan conduïu cap al nord per la I-95, passat els rètols de Washington D.C., diuen Baltimore, Nova York; Filadèlfia ni tan sols està al cartell! Crec que vam sentir com aquesta ombra planejava sobre nosaltres. i després en algun moment ens vam adonar que no era realment una cosa dolenta que ningú estigués prestant atenció. Això vol dir que podem ser creatius comprar propietats i gaudir-ne. És aleshores quan la gent s'ha adonat d'això. Oh, espera un moment, alguna cosa està passant aquí! Crec que només va necessitar el complex d'inferioritat per trobar-se realment com a ciutat i així seguim lluitant per això. Crec que és un lloc fantàstic per ser una persona creativa. No voldria estar en cap altre lloc.
