Cobertura entre bastidors una visió dels assajos i entrevistes amb tots els nominats a la millor cançó de l'any.
Vídeos del compositor nord-americà
em poso bel·lic lyrics
A aquest escriptor se li va permetre cobrir els Grammy d'aquest any celebrats al Staples Center del centre de Los Angeles. Els periodistes que cobreixen els Grammy no s'asseuen entre l'audiència durant l'espectacle: hi ha un laberint de sales de premsa a la planta superior del Staples Center a través del qual passen gairebé tots els guanyadors i alguns dels presentadors; en una sala hi ha els fotògrafs que s'escapa, una altra és la televisió i la ràdio i a la sala d'impressió hi ha gent com jo. Hi ha escriptors que representen grans revistes, petites revistes i diaris d'arreu del món. Abans que comenci la part televisiva de l'espectacle, hi ha una cerimònia pretelevisada de tres hores durant la qual s'entreguen molts dels premis. I durant aquest període molts artistes tornen a conèixer la premsa.
Tot i que hi era com a escriptor, tampoc no vaig poder deixar passar l'oportunitat de fer algunes fotografies, moltes de les quals estem encantats de compartir amb vosaltres aquí (vegeu més avall).
Només vaig veure una part dels assajos, però el que vaig presenciar està registrat a continuació juntament amb els comentaris dels guanyadors entre bastidors.
En el passat he escrit sobre els nominats a la millor cançó: el premi del compositor. (Tot i que gran part del públic es confon amb les distincions entre Millor Cançó, Millor Disc i Millor Àlbum, la majoria dels compositors saben bé que el Millor Cançó Grammy s'atorga al compositor. Millor Disc és al millor disc senzill i Millor Àlbum és al millor àlbum. Aquests dos van als artistes i als seus productors. Només la Millor Cançó va al compositor.) Cada any m'esforcem per a cada compositor o autora inspirada. cançó. No sempre és possible i quan no els puc arribar directament cito d'altres entrevistes que han fet.
Als assajos, B.B. King i John Mayer estan tocant juntament amb Buddy Guy i després que Mayer faci un solo especialment incendiari, B.B. diu que m'estàs donant una puntada de peu al cul! Mayer se'n riu, però B.B. insisteix que Sí, em peten el cul. Sir Mayer diu que no hi ha manera que la meva sabata pugui arribar prou alt com per arribar a la culata del gran B.B. King. L'endemà, quan Mr. King va tornar a enfrontar-se a la premsa després de rebre un Grammy al millor àlbum de blues tradicional per Un bon favor Li vaig preguntar sobre aquest intercanvi de cops de cul. Va riure de cor i va dir que no hauries de sentir això! Després va elogiar humilment els talents de Mayer: sembla saber què està fent. Tothom que escolto està jugant alguna cosa que m'agradaria poder. També li vaig preguntar si després de tots aquests anys des que va començar a actuar li sorprèn que el blues encara tingui tanta importància. Sí, va respondre. Em sorprèn que més gent estigui interessada pel blues que mai. I la gent ara entén que el blues és una cosa internacional no només una cosa de Mississipí com jo. Preguntat pel nostre nou president, va dir que Obama va bé. Hem de donar-li temps. Altres presidents els vam donar temps. A continuació, va afegir que Amb Obama Amèrica està creixent: Amèrica s'està convertint en Amèrica. Quan li van preguntar si faria una gira com abans, va respondre que he reduït l'hora de sortir a la carretera. Els músics ens divertim però també és molta feina.
No hi va haver més emoció aquest any que quan Paul McCartney va tornar a conèixer la premsa; tot i que no va guanyar un Grammy, va encendre el lloc amb una interpretació ardent d'una de les seves primeres cançons escrites amb John Lennon I Saw Her Standing There amb Dave Grohl a la bateria. Vaig preguntar a Sir Paul sobre l'evolució de la composició de cançons en si, dient que amb els Beatles i amb el seu treball en solitari va canviar l'art de la composició ampliant-lo en moltes direccions. Li vaig preguntar si sentia que les cançons seguirien canviant i evolucionant. Crec que sí, va dir. Les cançons sempre canviaran. Hi haurà nous escriptors, nous ritmes i melodies noves coses per dir. Pel que fa a mi, les meves pròpies cançons no les puc dir. M'agrada el que estic fent. M'estic divertint. Quan li van preguntar si avui hi havia molta música que li agradava, va dir que n'hi havia i que fins i tot li agrada el hip-hop i el rap. Com que Neil Diamond estava honrat, se li va preguntar a McCartney si era un fan de Neil Diamond. Sí, és clar que ho sóc. Per ser sincer, en el seu dia no era un gran fan. Però cal mirar la seva obra en la seva totalitat. Has de mirar tot el que ha fet, com ara I'm A Believer for The Monkees. Hi ha moltes cançons fantàstiques.
Els grans guanyadors de la vetllada van ser l'equip de Robert Plant Alison Krauss i el productor T Bone Burnett l'àlbum dels quals Sorra aixecant va guanyar premis al millor àlbum, millor disc, millor àlbum de folk contemporani/americà, millor col·laboració pop amb veu i millor col·laboració, tots els Grammy als quals van ser nominats. Backstage Plant, que estava radiant, va dir que no li molestava que Led Zeppelin mai no tinguessin premis Grammy. Vam llençar uns Grammy per una finestra un cop va dir Però no eren nostres. Va dir que el seu disc amb Krauss va funcionar molt bé perquè venim de llocs tan diferents del mapa musical. Venia d'un enfocament britànic a les grans cançons d'Amèrica, a l'espectacular Black Americana. I l'Alison m'ha mostrat pacientment gran part de l'Amèrica a la qual mai havia estat exposat abans. Hi ha tants milers de cançons boniques a l'aire. I Amèrica necessita saber de què tracta aquesta música. En el seu discurs d'acceptació va agrair a Krauss per ensenyar-me a cantar en línia recta. T Bone va dir que els dos artistes ho van tenir molt bé perquè van arribar a l'estudi sense res al cap amb coratge, amor i llibertat. En el seu discurs d'acceptació del disc de l'any, va dir que només les coses bones passen del no-res.
Miley Cyrus i Taylor Swift van assajar el seu duet a Fifteen, una cançó escrita per Swift en un petit escenari muntat entre el públic. Durant l'assaig, els dos van cantar casualment mentre els tècnics posaven les càmeres al seu lloc i ajustaven la barreja de so per a l'emissió. Ambdues veus sonaven molt fortes i ben combinades. Després van ser portats ràpidament a l'escenari principal per assajar donant el premi al millor duet pop. La Miley li va dir a Taylor. Només per divertir-se digues el meu nom i Taylor li va obligar: I la guanyadora és... Miley Cyrus! La Miley va saltar d'alegria. Tot i que Miley té 16 anys i Taylor només 19, tots dos van ser molt professionals durant els assajos ajustant la barreja de so als auriculars del monitor i llegint les seves targetes de referència (algunes bromes ja escrites) fàcilment i sense cap error. Durant l'actuació real enmig de l'acció vaig poder sentir que la Miley estava una mica més nerviosa permetent que Swift il·luminés l'espectacle. En el seu crèdit durant l'assaig i a l'hora de l'espectacle, tots dos van demostrar que el seu èxit no es deu únicament a la bellesa o la imatge, sinó que tots dos són cantants i intèrprets de gran talent.
Jason Reitman el director de Juno Va ser guardonat amb un Grammy al millor àlbum de la banda sonora recopilatòria per a una pel·lícula. Va obrir dient que crec que vam robar el premi d'Abba i Jay-Z a moltes rialles en referència a la Oh mama banda sonora de cançons d'Abba i el Gàngster americà banda sonora que inclou Jay-Z i altres rapers. Va dir que la cançó Anyone But You de The Moldy Peaches era una d'aquelles cançons que van convertir la música en un personatge Juno. Tot i que el procés d'elecció de la música va començar amb l'escriptor Diablo Cody i el guió inicial, va ser quan l'actriu Ellen Page va interpretar Anyone by You al plató que Reitman la va reconèixer com la cançó ideal. Quan el vaig sentir em va dir que sabia que era dels Moldy Peaches i que sabia que havia de ser la cançó de cloenda. Una altra música de la banda sonora incloïa una preciosa guitarra instrumental interpretada per Michael Cera. Però això no va ser premeditat: Michael estava fent-se amb la guitarra, va dir, així que li vaig dir al meu càmera que rodés i ho vam filmar. I era tan bonic.
Thomas Newman, que passa a ser el cosí de Randy Newman, va guanyar la millor cançó escrita per a una pel·lícula per una cançó que va escriure amb Peter Gabriel Down To Earth de Mur-E. Malauradament, Gabriel no hi va assistir, però li vaig preguntar a Newman sobre treballar amb ell. Vaig dir que era un gran admirador de Peter i bàsicament només teníem un dia i mig per fer-ho. Així que l'oportunitat va ser la de Peter. Va escriure la major part de la melodia de la cançó que vaig fer la pista i va escriure la lletra i la veu. Vam acabar treballant-hi des de diferents ciutats: li vaig enviar a Anglaterra i ell el va enviar de tornada.
Jack White dels Raconteurs juntament amb Joe Chiccarelli i Vane Powell van guanyar el Grammy al millor àlbum d'enginyeria (no clàssic) per l'àlbum dels Raconteurs Consoladors dels solitaris que es va gravar als estudis Blackbird de Nashville. Quan se li va preguntar per què Nashville va ser escollida com a ciutat per fer aquest àlbum, Chiccarelli va dir Perquè Nashville rocks. Nashville és el centre del país. La gent pot venir de L.A. i de Nova York i no és tan llarg d'un vol. Allà és menys car, tenim un gran estudi Blackbird i grans músics. Vam treballar a Blackbird. També és bo estar lluny de totes les distraccions d'estar aquí amb discoteques obertes tota la nit les 24 hores del dia. Vaig preguntar com van capturar actuacions tan bones: si la banda va gravar junts en directe com ho van fer els Stones o si van sobredoblar les parts per separat com es fa la majoria del temps ara. Tot en viu va dir. Van tocar en directe. I ho vam gravar tot directament en una cinta analògica.
Bill Harley, un contacontes, va ser guardonat amb el Grammy al millor àlbum de paraules parlades per a nens que es va gravar en un espectacle a Montana. Tot són històries que va dir històries sobre mi quan vaig créixer. En referència a l'agenda del seu treball va explicar Els dos components bàsics de la infància són el terror i el poder. Intento explorar-les. Quan se li va preguntar com se sentia guanyant a Gwyneth Paltrow pel premi (va ser nominada per la seva lectura de Brown Bear and Friends), Harley va respondre Bé, gràcies a Déu que no és un concurs de bellesa.
They Might Be Giants, la genial creació musical de John Flansburgh i John Linnell va guanyar el Grammy al Millor Àlbum Musical Infantil pel seu àlbum Aquí vénen els 123 . Tot i que Flansburg no era present, Linnell semblava respondre preguntes. Quan li van preguntar si es va dedicar a crear música per a nens només per guanyar molts diners, immediatament va respondre amb una brillantor inexpresiva. Sí, ho és. boig diners que carreguen aquests nens. A la premsa li va encantar. Després de la rutina còmica, aviat es va posar més seriós en el to i va dir El que és fantàstic és que a mesura que els ingressos baixen, hi ha molts nens que necessiten una mica d'entreteniment. Vaig preguntar si escrivien cançons d'una manera diferent del que farien per al seu disc per a adults. Quan vam començar vam prendre una decisió, va dir que no modifiqués el que estàvem fent pel que fa a l'esperit. No treballem menys. Estem molt adequats per a la música per a nens perquè ens hi posem tant com ho fem amb la nostra música per a adults. I és fantàstic perquè la majoria dels adults són com els crítics musicals ambulants. Sigui el que escoltin, es comparen instantàniament amb una altra cosa que han sentit. Però els nens no tenen cap referència: escolten tipus de música per primera vegada de nosaltres. John i jo som de la generació que escoltàvem els Beatles quan érem joves i aquest és el tipus de música marcada al nostre cervell. Després ens vam endinsar en el rock underground i això ens va influir. Tenim les orelles obertes tot el temps. Ens agrada qualsevol cosa que sigui interessant i bona. I tot surt a la nostra música.
Jennifer Nettles de Sugarland, que va guanyar un Grammy per escriure la millor cançó country Stay, va dir que sentia que tenia una connexió amb la cançó personalment. Recordo haver-lo escrit: assegut al meu sofà del carrer Church a Decatur, Geòrgia. Ser premiat amb aquest vot pels teus companys és un gran honor. És humil. Ens vam asseure a les escales quan McCartney tocava el seu baix a l'assaig, així ho era fascinant . En el nostre discurs d'acceptació ens vam afavorir a McCartney. Probablement creu que estem bojos com uns llavis.
Quan Will i. Vaig tornar, va examinar la premsa ocupada escrivint als seus ordinadors portàtils i va observar que veig més PC que Mac. Això no és genial. Va parlar de l'honor de ser part del gran concert d'inauguració que també va comptar amb Bruce Springsteen, Pete Seeger i Stevie Wonder. No hi ha escenari més gran que la inauguració: ser escollit a mà per actuar en aquell lloc i hora i perquè tot el que va significar va més enllà de la música. Quan li pregunten quina és la seva missió musical, va dir que em presto als joves perquè prestin atenció als problemes. Vaig actuar en aquell escenari i no crec que hi hagi res més gran que això durant molt de temps. I després va afegir un axioma que va dir que és la saviesa dominant en la seva vida: A qui se li dóna molt, se li demana molt.
Cassandra Wilson, guanyadora del Grammy al Millor Àlbum Vocal de Jazz Encantador li van preguntar si hi havia algú amb qui li agradaria treballar i va dir John Mayall. Terence Blanchard. Va parlar de tornar a les seves arrels: és fantàstic tornar a casa, sobretot quan la teva casa és Mississipí, la llar del blues. Cada cop que torno hi ha un gruix a l'aire que pots escoltar i sentir i les textures són molt diferents de les d'enregistrament a Nova York o L.A.
Kelly Carlin, la filla del difunt gran George Carlin, va acceptar el Grammy en nom del seu pare al millor àlbum de comèdia per És dolent per a tu. Li vaig preguntar si el seu pare sempre era divertit fins i tot fora de l'escenari i em va dir que no. Ell no era un activat mena de noi va dir. Era un home molt seriós. Molt impulsat. Però també podria ser ximple.
Mickey Hart, el llegendari bateria dels Grateful Dead, va guanyar un Grammy al millor àlbum de música del món contemporània per Projecte Global Drum juntament amb els seus col·laboradors Zakir Hussain Sikiru Adepoju i Giovanni Hidalgo. Sempre he estat un amant de la música autòctona, va dir. I és irònic guanyar per a la música del món, perquè no n'hi ha. Si estiguessis a Rússia, el bluegrass seria la música del món. Preguntat sobre els morts, va comentar la seva manca de premis. The Grateful Dead mai va aconseguir res. Però això està bé. No es tracta dels Grammy sobre l'estàtua. Es tracta de sentir-se bé amb tu mateix. No és una cursa de cavalls. Perds de vista els Grammy després de les primeres 1000 hores de música. Aquest Grammy és ideal per a la percussió: fa que la percussió sigui legítima. El ritme és la base de tota vida. El Tambor Parlant és un dels meus instruments preferits del món, i em parla.
El guanyador de la millor interpretació instrumental de rock per Préssecs En Regalia Dweezil Zappa va parlar d'aquest disc un homenatge al seu pare Frank Zappa. Li vaig preguntar com era de difícil dominar la música del seu pare. No és una cosa que pugui dominar, va dir. És contínuament difícil. Hi ha moltes coses si intentes dominar-ho tot, et explotaria el cap. Vaig estar més de dos anys estudiant música. Vaig haver de canviar el meu estil. Va parlar de ser criat a l'ombra del seu pare. El vaig veure actuar molt des que era petit. I aquesta peça Peaches En Regalia era molt popular entre els seus fans, així que la tocava molt i recordo que era com una cançó de bressol als concerts. Tot i que això era molt fort, sempre era tranquil·litzant escoltar-ho. Va esmentar que el seu pare va escriure més de 100 obres orquestrals al Synclavier, un primer sintetitzador i sampler. Estava escrivint música al Synclavier perquè era massa difícil per als humans tocar.
El gran Herbie Hancock va tornar a l'escenari on va parlar del seu Grammy que va rebre l'any passat pel seu extraordinari àlbum tribut a Joni Mitchell. Li vaig preguntar si creia que hi havia altres compositors al nivell de Joni el treball dels quals consideraria assumir. Primer de tot va dir No, no hi ha altres compositors com en Joni. N'hi ha d'altres que estan en aquest nivell que és el més alt. No penso mai intentar comparar. Quan s'arriba a aquest nivell els que hi són són incomparables. Estava a l'àlbum de la Joni Mingus i sabia del seu interès pel jazz i de la seva habilitat; és natural per a ella. Realment no sabia tant sobre el nucli de la seva pròpia música com ho fan els seus veritables fans. No coneixia tan bé la lletra perquè realment no escolto paraules, em concentro en la música. Però hi ha molt: cor, bellesa i veritat a les seves lletres. És molt apassionada pel que fa. Es necessita aquest tipus de tenacitat per convertir-se en una artista que és. Sabia que havia de fer de les seves lletres el motor de l'àlbum. Vaig fer còpies de la lletra per a tots els músics. Miles Davis em va ensenyar la importància de no jutjar la música, la importància de no tenir por de provar coses noves. La Joni ho entén.
Katy Perry que portava un vestit més discret que el que portava a l'escenari va provocar un esclat de rialles quan va entrar a la sala preguntant Som tots Myspacing o Facebook? Parlant d'una gira recent, va continuar amb una colla de grups de rock, va dir que la gent va dir que em moriria en aquella gira i vaig sobreviure. I estic als Grammy, així que foteu-los.
NOMINATS A LA MILLOR CANÇÓ als GRAMMYS 2008
Noi americà
William Adams Keith Harris Josh Lopez Caleb Speir John Stephens Estelle Swaray i compositors de Kanye West (Estelle amb Kanye West)
Pista de: Shine
[Atlàntic/escola a casa; Editors: Will.I.Am Music/Cherry River Music/Chrysalis Publishing/John Legend Publishing/Cherry River Music/Please Gimme My Publishing/EMI Blackwood Music/Larry Leron Music/Speir Music/Broke Spoke and Gone Publishing]
Tot va començar, va explicar Estelle per telèfon des de Nova York amb un ritme inventat per Will I Am: havíem estat tocant ritmes els uns per als altres anant i tornant. I se'l va ocórrer i em va encantar. Improvisant música i paraules, el que va sortir va ser el títol American Boy i bona part de la seva melodia. Vam pensar que era tan divertit que ella va dir. I vam escriure versos junts com a broma. No ens ho vam prendre gens seriosament. És molt diferent del que faig. Però a tots els que ho van sentir els va encantar. Fins i tot la gent que l'odiava al principi va començar a estimar-lo. Quan se li va demanar que expliqués el seu atractiu, va dir que és una cançó feliç. Et fa tornar com un ambient de patinatge sobre rodes dels anys 70 per ser un nen. I ara mateix el pes del món sobre tots nosaltres és tan pesat. Això ens torna a una època sense guerra ni recessió. Té una energia i un esperit feliços perquè d'això es va crear. No en teníem cap expectativa i es va convertir en la meva cançó que canvia el món. Quan es van completar les cançons bàsiques, Kanye West va ser cridat per fer-ne rap. Que aquesta cançó escrita en una alosa es va convertir en la seva cançó que va definir la seva carrera és la millor sorpresa que mai va dir. Et mostra: fas els teus plans i Déu riu.
Perseguint voreres
Adele Adkins i compositors d'Eg White (Adele)
Pista des de: 19
[XL Recordings/Columbia; Editors: Universal-Songs of Polygram Int.]
Sortida del sol de Morgan Wallen
M'han demanat que expliqui què significa "perseguir els paviments" tantes vegades que es va queixar a Channel 4 al Regne Unit que ni tan sols estic segur de saber-ho més. Fins i tot la meva mare m'ha preguntat. És poesia que saps. I la poesia no sempre és fàcil d'entendre. Havent presentat al públic escoltant una de les frases més enigmàtiques des de la famosa imatge del pastís que es fon al MacArthur Park, Adele semblava una mica cansada d'haver d'explicar el seu significat.
Aquesta atenció extrema no sembla injustificada. Una definició notòriament errònia del diccionari urbà combinada amb un vídeo musical que mostra un accident de cotxe ha complicat encara més el problema. Però és precisament perquè la cançó i el cant d'Adele contenen una passió tan dolorosa que el seu quocient de curiositat és tan alt. Bàsicament té a veure amb un xicot d'escombraries que em va explicar. I jo era bastant una bronca amb ell. Vam tenir una baralla una nit. I no corro enlloc. ni tan sols camino. Agafo taxis a tot arreu. Així que vaig començar a fugir i vaig sentir com si perseguia algú però davant meu no hi havia ningú més que la vorera. Així que això és el que és perseguir les voreres: no perseguir res. Perseguint una cosa amb tot el cor que potser ni tan sols hi és. Escrit amb el productor i arranjador Eg White, es va convertir en un èxit abans de ser llançat a causa de l'actuació d'Adele a la BBC. El groove era meu, va dir White a Channel 4. Però la melodia, i aquestes paraules, això és tot l'Adele.
Sóc teu
Jason Mraz compositor de cançons (Jason Mraz)
Pista de: Cantem. Ballem. Robem coses.
[Atlàntic; Editorial: Goo Eyed Music]
La cançó va sortir completament del ritme que va dir Jason Mraz a mig camí entre la seva habitació d'hotel de Nova York i un vol a Noruega. Escrit en uns 15 minuts amb una guitarra elèctrica (tot i que la va gravar i la interpreta en acústica), va arribar tan ràpid i fàcil que mai s'esperava que cridés molta atenció. Venia d'un lloc molt feliç que es reflecteix en el rebot del ritme. És un reggae groove, però no pensava tant en el reggae com en el groove inspirador del que tracta el reggae. I en aquest estat de felicitat, aquestes paraules estancades es van unir entre si per formar una frase. No va ser escrit per a una sola persona, sinó sobre la generositat: sobre donar la vostra alegria i el vostre temps a una altra persona. Tan bon punt ho fas, t'obres a una oportunitat brillant i una gran aventura perquè obris el teu cor. La cançó es va interpretar a la versió noruega d'American Idol abans del llançament del disc de Jason, creant una gran quantitat de vídeos de YouTube i un gran rebombori general abans que s'escoltés la versió oficial. M'agrada que hagi tingut una vida així perquè és una cançó sobre la generositat que va dir. La vaig veure adoptada per tanta gent abans de gravar-la i era com una cançó sense autor. I sempre vaig saber que seria una cançó divertida per interpretar amb moltes veus i amb la participació del públic. Ho penso com la meva cançó hippie feliç.
Cançó d'amor
Sara Bareilles, compositora de cançons (Sara Bareilles)
Pista de: Little Voice
[Èpica; Editorial: Tiny Bear Music]
Va ser enmig d'enregistrar-la Petita Veu àlbum que el seu productor li va dir que continués escrivint que encara no havia concebut la cançó que podria ser un senzill. Conduint al seu local d'assaig de Los Angeles amb la ràdio encesa, es va enfadar amb ella mateixa per haver intentat fer un èxit i va anar directament al seu piano deixant sortir una cançó. En lloc d'intentar escriure un senzill, va anar en la direcció oposada i va escriure la cançó personal més apassionada que va poder. Era Cançó d'amor. Ho vaig escriure en 45 minuts va dir. La qual cosa és inusual. Normalment sóc un escriptor molt lent. Però això va ser catàrtic i apassionat. A diferència d'altres que desconfien de les cançons que són fàcils, ella les valora. Quan arriba una cançó com aquesta, va dir que sents que has aprofitat alguna cosa que és natural. No està calculat. L'estava escrivint realment als poders actuals: el meu productor, la gent de la companyia discogràfica. I realment no esperava que els agradés a cap d'ells. M'esperava un rebuig. Tenint en compte aquesta perspectiva, no estava preparada per a la muntanya russa de la cançó, que va ser provocada per la seva interpretació en un comercial de Rhapsody. Vaig tenir sentiments contradictoris sobre fer el comercial que va dir. No volia ser percebut com a venut. Vaig sentir que podria minar la meva credibilitat. Però em va transformar. I ara quan actuo és increïble per a mi quanta gent sap aquesta cançó. És una sensació preciosa.
Viu la Vida
Guy Berryman Jonny Buckland Will Champion i compositors de Chris Martin (Coldplay)
Pista de: Viva la vida o la mort i tots els seus amics
[Capitol Records; Editors: Universal Music-MGB Songs]
lletra de gatita gangster en anglès
Enfrontada a l'elegia marcadament hipnòtica dels violins múltiples de Davide Rossi i marcada pel timpà i la campana de l'església Viva la Vida, la cançó principal del nou àlbum de Coldplay va ser escrita pels quatre membres del grup. Sabem que és un títol arriscat i pretensiós perquè, d'una banda, és espanyol, va dir a The Sun de Londres. Prové d'un quadre de Frida Kahlo que sempre barrejava foscor i tristesa amb llum i alegria. I semblava que aquella pintura era el que havíem d'escriure. El significat específic de la lletra és un tema sobre el qual fins i tot els seus coautors no estan d'acord. El baixista de la revista Q Guy Berryman va explicar que és una història sobre un rei que ha perdut el seu regne. Martin, però, considera que no es tracta d'un regne terrenal tant com d'un celestial. Sé que Sant Pere no em dirà per nom, va dir. Es tracta que no ets a la llista. Aquesta idea d'acabar la teva vida i després ser analitzat. Aquesta és la cosa més espantosa que pots dir a algú. Pel que fa a les acusacions que la melodia de la cançó no és del tot original, Martin va dir que no té cap dubte sobre l'autenticitat de la seva creació. Sé exactament d'on va sortir la cançó, va dir. Va venir des del mig de la nit en un piano.
natanael cano amor estirat lyrics
significat enculat
